Духовные связи - вечер 3

Набросок

Шломи Шабан — под впечатлением от овец Менаше Кадишмана
«Набросок» («Решумон») — это новая песня, написанная Шломи Шабаном, вдохновленным овцами на картинах Менаше Кадишмана. Эта песня не столько об овцах, сколько о неожиданных судьбах произведений искусства вообще.
Постоянно повторяющийся в творчестве Кадишмана образ овцы стал автографом художника, его художественной печатью. Шломи Шабан заинтересовался эти образом, когда случайно наткнулся в Инстаграмме на безобразную версию одной из овец Кадишмана.
Что происходит с произведением искусства при бесконечном копировании, когда связь между оригиналом и копией исчезает?
Песня, которую Шломи Шабан поет, аккомпанируя себе на фортепиано, написана как набросок и начинается со слов: «Кто убил овцу Кадишмана?» Каждый куплет песни содержит новые провокационные вопросы.
Менеджмент и представление: Яэль Маргалит, Михаэль Тапуах и максимальная громкость звука / Продюсер: Литл Логаси

Кактус

Марк Элиягу, вдохновленный фотографией Барри Фридлендера «Кактус, пляж Хилтон»

Монументальные фотографии маститого фотографа Барри Фридлендера запечатлевают повседневное израильское пространство, блестяще сочетая документальную и кинематографическую съемки.
Музыкант Марк Элиягу представляет оригинальную работу по уникальной фотографии Фридландера 1984 года. На снимке нет людей, только одинокий кактус на фоне заката в пустыне.
Мечтательно-таинственная атмосфера фотографии Фридлендера по-особенному затрагивает Элиягу. Кактус, выросший в пустынном безмолвии, символизирует для художника способность нашего общества подняться к процветанию, и в свете нынешнего кризиса вселяет в него чувство оптимизма.
В сопровождении трех музыкантов, Элиягу стремится прикоснуться к многогранности нашего общества, описывая свист пустыни и ее бесконечные пространства, с одной стороны, и древние и глубокие корни, с другой.
Автор: Марк Элиягу / Фортепиано: Хаим Вайс / Тар: Перец Элиягу / Перкуссия: Рони Иврин / Звук: Габриэль Мендель / Освещение: Кушкушон

Сизиф

Йорам Карми — Fresco Dance Company – по следам безымянного видео Моржан Абу Диба

В работе 2017 года художник Моржан Абу Диба показывает женщину в традиционной арабской одежде на пляже. Женщина держит швабру и лихорадочно сметает обратно в море воду, которой волны омывают берег.
Вдохновленный видеоработами Моржан, хореограф Йорам Карми стремится задействовать измерение времени, силу природы и бесконечный круговорот, которые можно воспринимать как повторяющийся сизифов труд, с одной стороны, и как оптимистическую медитативную настойчивость, с другой. Участники Fresco Dance Company исполняют напряженный танец, передающий печаль, сострадание, иронию и красоту.
Хореограф: Йорам Карми / Музыка: Гал Хохберг, Макс Рихтер / Костюмы: Таль Марковиц / Исполнение: Fresco Dance Company – Йорам Карми

Связь

Шарон Эяль — по мотивам произведений художника Сигалит Ландау

«Я привязываюсь к людям. Привязываюсь к произведениям искусства, которые затрагивают мою душу. Сигалит что-то делает с моим сердцем, и этот процесс бесконечен. Ее работы – живые и волнующие. Мой выбор Сигалит исходит из глубокой связи с ее творчеством, любовью и тотальностью».
Вдохновленная художником Сигалит Ландау, хореограф Шарон Эяль создает новую постановку, которую исполняют танцоры ансамбля Бат-Шева.

Создатель: Шарон Эяль

Соавтор: Гай Бехер

Самая красивая в детском саду

Гильад Кимхи — по следам песен Иегудит Равиц

Режиссер Гильад Кимхи возвращается к Иегудит Равиц, голос и песни которой были саундтреком его юности. Не так давно Гильад вспомнил один значимый момент из выступления Равиц в 2000 году. Исполняя песню «For It», певица сказала: «У Дороти Паркер хватило смелости написать текст песни в 1960-х годах, а у меня хватает смелости спеть эти слова только сегодня». Тогда, будучи подростком, он почувствовал, что с помощью песни она поведала ему секрет, и вскоре после этого выступления он открыто признал свою ориентацию.
Работу «Самая красивая в детском саду» Кимхи создал после встречи с транс-бисексуалом Ширли Чарли Клейнман. Кимхи расценивает это как путешествие внутрь человека, изучение его составных частей, среди которых может быть и «то», и «другое», а также и «то и другое одновременно». Он учится говорить категорическое «нет» миру, который требует от него «или-или».
В своем новом произведении Кимхи переплетает песни Иегудит Равиц, которые всегда были в центре мейнстрима, с историями и сердцами людей, находящихся на обочине.
Автор: Гильад Кимхи / Музыка: Амир Лекнер / Декорации: Эран Ацмон / Костюмы: Орна Сморгонски / Ассистент режиссера: Керен Ховав / В главной роли Ширли Чарли Клейнман.

Царство теней

Амир Яцив — по мотивам пьесы Натана Альтермана «Теорема Пифагора»

В 1965 году компьютер из университетских подвалов вырвался на домашний письменный стол. В том же году Натан Альтерман поставил в театре «Габима» детективную пьесу с якобы философским подтекстом о моральных проблемах, вызванных компьютерной революцией.
Наряду с этическими и научными принципами, Альтерман вывел на свет третью силу — компьютер по имени Пифагор, который не подвластен моральным устоям и законам природы. Однако автор пьесы пренебрег какими-либо объяснениями по этому поводу.
С помощью передовых технологий Амир Яцив анализирует большую исчезнувшую силу, о которой говорил Альтерман и которая сегодня присутствует в нашей жизни более явно, чем когда-либо ранее. В центре сюжета «Царства теней» происходит audition для пьесы о любви и измене. На сложную эмоциональную роль будут пробоваться аватарные образы, существующие на границе реальности и фантазии.
Насколько мы способны отличить поддельное от настоящего? И вообще имеет ли это значение?

И нет конца

Таль Ницан — под впечатлением от Desert Trip — работы джазового пианиста Омера Кляйна

Произведение джазового пианиста Омера Кляйна является отправной точкой для небольшого рассказа поэта, писателя и переводчика Таль Ницан.
Ритмы и атмосфера израильского джаза на Среднем Западе, израильская классика и классический джаз являются центральным саундтреком в жизни Ницан. Музыка Омера Кляйна особенно близка ей творчески, и это ощущение взаимно – Кляйн сочинил музыку на слова Ницан, а для одного из своих альбомов написал песню по мотивам романа Ницан «Все дети в мире», который она опубликовала в 2015 году.

В сопровождении живой музыки Таль Ницан читает на сцене небольшой рассказ, на который ее вдохновила работа Кляйна Desert Trip: «Караван верблюдов. Пустынная реальность между воображением и мечтой. Западный прохожий. Головокружение между этим мигом и бесконечностью…».
Автор и исполнитель: Таль Ницан / Фортепианное сопровождение: Туки Штерн

Магнитофон в конце коридора

Иехезкель Рахамим и Якир Сассон — под впечатлением от песни Авиу Медины «Пусть время идет»

Поэт Иехезкель Рахамим возвращается в школу-интернат, где раньше учился, заходит в жилую часть и в конце коридора видит старый магнитофон, из которого доносятся звуки средиземноморской музыки. Это песни композитора и певца Авиу Медины, символизирующие милосердие, его горько-сладкий вкус и «да» открытым чувствам, – музыкальные волны, которые сопровождали Иехезкеля и сыграли большую роль в формировании его как человека и творца.
Музыка Медины вдохновила Иехезкеля Рахамима на создание новой поэмы «Магнитофон в конце коридора». Поэма будет представлена мульти-инструменталистом, продюсером Якиром Сассоном. Сассон родился в 1980-х годах в Тверии и с детства занимался записью на кассеты новых песен своего отца Циона Сассона, солиста свадебного оркестра
На концерте, где художественное чтение сочетается с живой музыкой, Якир Сассон возвращается к средиземноморской и старой поп-музыке.
Слова: Иехезкель Рахамим / Оригинальная музыка: Якир Сассон / Ударные: Таль Коэн