Духовные связи - вечер 4

Где я?

Рона Кенан — под впечатлением от трех женских персонажей из произведений Орли Кастель-Блюм

Роман «Долли-сити» известного израильского писателя Орли Кастель-Блум произвел революцию в мире Роны Кенан. Рона впервые прочитала эту книгу в 12-летнем возрасте, и дикий, отчаянный, мрачный и смешной до слез голос Долли очаровал ее и остался с ней с той первой встречи.
В новой работе Роны Кенан сочетаются декламация отрывков, исполнение сочиненных песен и вокально-инструментальные коллажи. Кенан совершает плавание по абсурдным мирам трех женских персонажей из книг Кастель-Блюм — спикера из «Где я?» (1990), Люсии из «Египетского романа» (2015) и Долли из «Долли-сити» (1992) — и пытается ответить на вопрос, который всегда живет в недрах ее творчества: «Где я нахожусь?»

Простые женщины

Ронен Ицхаки — по мотивам фильма Давида Перлова «В Иерусалиме»

В 1963 году режиссер Давид Перлов создал поэтический документальный фильм «В Иерусалиме» о столице молодого государства. Снятый в стиле синема-верите, фильм посвящён Иерусалиму до его объединения.
Провокационный оттенок фильма обеспечила анонимная ультраортодоксальная женщина, впоследствии ставшая известной как поэтесса Зельда. «Любой нищий может быть Мессией», — сказала она, сидя на своей кухне и рассказывая о Иерусалиме по мидрашу и Иерусалиме реальном.
Снятая по заказу правительства, от которого получила неоднозначную оценку, лента едва ли не оказалась под запретом. Поводом послужила не только вольная форма. Претензии предъявлялись к некоторым недостойным столицы, по мнению чиновников, содержательных моментов. Особенно их возмутило присутствие в фильме нищих и их количество. После одобрения фильма премьер-министром Леви Эшколем лента была допущена в прокат и демонстрировалась на многих фестивалях.
Иерусалимский хореограф Ронен Ицхаки размышляет о фильме, о поднятом им скандале и о дерзкой и отважной Зельде. И помещает в центр своей новой работы группу женщин – откровенно зазывных, беженок, нищенок. Движения их тел выражают разбалансированность противоречивость, месиво языков, придающие уникальность этому городу. А также порожденные им истории и конфликты. И в конце концов — стремление к равновесию и гармонии.

Приходи ко мне ночью

Ицик Вайнгартен и Галия Фрадкин под впечатлеием от творчества Эльзы Ласкер-Шюлер

Приди ко мне сегодня ночью – заснем свернувшись
О, как я устала – в одиночестве без сна
И мы, как два редких зверя, познаем покой влюбленных
Эльза Ласкер-Шюлер

Немецко-еврейская поэтесса, писатель и художник Эльза Ласкер-Шюлер (1869 -1945) — одна из самых выдающихся поэтов Германии, известная своим богемным образом жизни. В 1933 году Эльза была вынуждена бежать из Германии. В 1938 году эмигрировала в Израиль. Последние годы своей жизни она провела в Иерусалиме, в горьком одиночестве.
Первая леди израильского театра Лия Кениг выходит на сцену, где встречает Эльзу Ласкер-Шюлер в образе полной жизни могущественной куклы. Лия и Эльза ведут честный и откровенный разговор о старении, творчестве, тоске по родине и по любимым, которых уже нет.
Режиссура: Галия Фрадкин и Ицик Вайнгартен / Исполнение: Лия Кениг / Кукловод: Орит Новиц Лейбовиц / Музыка: Эльдад Лидор / Дизайн: Фрида Шоам

Растяжение

Ноа Дар — по мотивам «Девушки-рогатки» Тамар Геттер

В «Девушке-рогатке» — видеосюжете в составе работы художника Тамар Геттер (2004 г.) — раненая девушка бросает камень в некую фигуру вне кадра. Сцена продолжительностью несколько секунд, взятая из фильма «Кунг Фу», посредством компьютерных манипуляций превращается в 8-минутный сюжет.
Хореограф Ноа Дар продолжает развивать замысел Тамар Геттер — соединение растяжения слинга и растяжение времени в одно движение. Это делает возможным нахождение результата и сохранение фокусировки взгляда в процессе деятельности.
Сольная работа Дар начинается именно с той мягкости, которой завершается видео Геттер. И с помощью этого простого физического действия Ноа Дар переходит из расслабления в напряжение и подчиняется силе гравитации вплоть до предела сопротивления.
Педантично наблюдая за всеми деталями процесса и обнажением его скрытых мелочей, Дар стремится замедлить его завершение и исчерпать его присутствие.
Автор и исполнитель: Ноа Дар

Азазель

Гибсон Бар-Эль и Театральная группа «Смартут» — под впечатлением от работы Игаля Тумаркина «Он ходил по полям»

В 1967 году Игаль Тумаркин создал скульптуру «Он ходил по полям» как циничную дань одноименной книге Моше Шамира. Металлический, гротескно чудовищный солдат Тумаркина контрастирует с Ори, фигурой израильского воина из книги Шамира.
Как же выглядит такой солдат в Израиле 2021 года?
Насколько изменилось представление об этом образе за последние 70 лет?
Вслед за Тумаркиным режиссер Гибсон Бар-Эль и театральная группа «Смартут» изучают то, что с их точки зрения воспринимается как историческая катастрофа: метаморфоза образа героического солдата в образ человека-воина-машины.
В интенсивном сценическом действии участвуют четыре исполнителя. Они рассматривают вопрос о непрерывной ходьбе по выжженным полям, затрагивают проблему социально-местного восприятия, способствующего, на их взгляд отправке мальчиков и девочек на поле смертельного боя.
Автор и режиссёр: Ави Гибсон Бар-Эль / Исполнители: Аялон Фарбер, Моти Розенцвейг, Анан Абу Джабер, Рабия Хури / Ассистент режиссера: Ринат Москоне / Организация репетиций: Лиор Закай / Дизайн сценического пространства: Зоар Шоаф / Музыка: Надав Барнеа / Видеодизайн: Нимрод Цин / Художественный консалтинг: Амир Уриан, театр «а-Хедер» / Театральная группа «Смартут»: генеральный директор — Офра Пинкер, художественный руководитель — Ави Гибсон Бар-Эль / Фестиваль выражает благодарность театральной студии Нисана Натива и Саар Азими.
Представление включает показ обнаженного тела.

Завершить конечной буквой «мем»

Шир Гольдберг — по мотивам стихотворения Леа Гольдберг «На самом деле»
В новой эмоциональной, юмористической и придирчивой работе режиссер Шир Голдберг обращается к иерархии и гендерному величию, порожденными, по выражению Йоны Волах, «секс-маньяком» ивритом.
Стихотворение поэтессы Леа Гольдберг «На самом деле» («а-Омнам» ) сопровождает Шир с юных лет и является для нее высшим выражением переживания женщины себя в боли, удовольствии, честности и искренности. Вдохновленная стихотворением и дерзкой личностью Леа Гольдберг, Шир Гольдберг загорается желанием испытать раскрепощенное и смелое женское существование перед лицом социальных структур. В своей работе «Завершить конечной буквой «мем» она задается вопросом — возможно ли, что даже когда мы мечтаем и фантазируем на иврите, мы автоматически принимаем мужскую форму и фактически подсознательно мешаем себе создавать другую реальность для нас как женщин и для нас как общества.
Создание и режиссура: Шир Гольдберг

Без дубляжа

Мириам Наэ и Нир Сегал — под впечатлением от видеоработы «Пустынное пальто» дома моды «Маскит»

В своей работе художники Мириам Наэ и Нир Сегал исследуют «пустынное пальто» — культовую модель, созданную израильским домом моды «Маскит».
Компания «Маскит» была основана Рут Даян в 1954 году, под эгидой правительства. Это был социальный проект по созданию национальной линии моды, направленный на превращение ремесленных навыков новых репатриантов в источник средств к существованию. Компания соединила традиционные произведения искусства репатриантов с модными элементами, на которые оказали влияние современные концепции, например, стиль баухаус.
«Пустынное пальто» производства «Маскит» несет в себе сложную политическую историю и поднимает вопросы об идентичности, ремесле и искусстве. В оригинальной видеоработе Наэ и Сегал прядут альтернативный повествовательный слой, который раскрывает как функционеров, которые управляют механизмом и в то же время управляемы им, так и напряженность между законченной работой и процессом ее производства.

Дан Роберт Лахиани

Карта — под впечатлением от здания «Клаль» по проекту архитектора Дана Эйтана
Видеохудожник Дан Роберт Лахиани поднялся на 12-й этаж здания «Клаль», чтобы пройти курс лечения в клинике остеопатии. Однако это частная поездка за помощью и исцелением обернулась для него встречей с запущенным и разваливающимся зданием. И его личные ощущения смешались с тревогой и болью от вида заброшенного здания.
В своей новой видеоработе Лахиани проводит параллель между необходимостью в курсе процедур, которые он проходит, и потребностью здания в лечении. Подобно тому, как остеопат исследует его тело, он исследует дом, составляет его карту, прислушивается и определяет его болевые точки. С помощью скульптурного, перформативного и поэтического вмешательства он с неохотой и состраданием всматривается в здание и проводит церемонию исцеления в разных комбинациях — между человеком и зданием, между человеком и городом, а также между человеком и его потрескавшимися стенами.

Две стороны холста

Аги Мишоль — под впечатлением от картин Менаше Кадишмана

«Перед подачей заявки на участие в проекте «Духовные связи» я увидела во сне Менаше Кадишмана.
-Почему не я? — спросил он
Конечно, Менаше, — ответила я. – Конечно, ты».

В творчестве поэтессы Аги Мишоль многое связано с памятью о близком друге Менаше Кадишмане. У Аги и Менаше было много общего как по отношению к искусству, так и к жизни. Они ценили и любили друг друга. Поэтесса могла часами сидеть в студии художника — разговаривать, смеяться, петь и есть вместе с ним. В ее доме висят картины, которые он ей подарил — на лицевой стороне, как обычно, законченная картина, а на обратной стороне холста прячутся эскизы или другие, свободные рисунки, как будто подмигивающие только ей.
Вслед за Кадишманом Мишоль написала «Две стороны холста». Это произведение о скрытой обратной стороне искусства. Чистое законченное стихотворения опубликовано в книге — несмотря на пометки и размышления красными чернилами, окончательно исчезнувшие под черной типографской краской.
Автор и декламатор: Аги Мишоль

Так много белого

Шимон Бузагло и Матан Амсалем — по следам художника Рана Харари
«Художник Ран Харари (1944 — 2020) был моим лучшим другом на протяжении 25 лет, до самой смерти, и самым значительным человеком в моей жизни.
Ecce Homo, вот человек, который в начале нашего знакомства заставил меня окончательно, раз и навсегда поверить в абстрактное искусство и полюбить его,
А вот человек, который никогда не делал различия между содержанием и формой: мы были для него такими же, как и они».
(Поэт Шимон Бузагло о своем друге Ране Харари)
После смерти своего близкого друга Бузагло решил написать цикл стихотворений в духе Харари: форме рождает содержание. Вдохновленный творчеством Харари и стихами Бузагло, режиссер Матан Амсалем создал сценический коллаж, состоящий из текстов, изображений, музыки и движений — живой дневник человека, который, кажется, помнит, что было в его жизни, а что нет.
Стихи: Шимон Бузагло / Режиссура и музыкальный монтаж: Матан Амсалем / Визуальный язык: Реут Шейва / При участии: Шалев Галбер, Таль Вениг, Ариэль Курт