Духовные связи - вечер 2

Никто не должен умереть

Яир Далаль под впечатлением от фильма Рафи Бокая «Аванти Пополо»
Фильм «Аванти Пополо» был создан в 1986 году и стал краеугольным камнем в истории израильского кино, так как представил новый – всесторонний и не извиняющийся – взгляд на израильско-арабский конфликт.
Действие фильма происходит в конце Шестидневной войны. Двое рядовых египетской армии сбились с пути в Синайской пустыне и в отчаянии хотят пересечь Суэцкий канал, чтобы вернуться домой.
Фильм размывает границы национальной принадлежности, перенося главный акцент на естественную для человека страсть к жизни в противовес непонятной и нелепой смерти.
Яир Далаль много лет посвятил мирным инициативам и воздвиг важный межкультурный мост между арабскими и еврейскими музыкантами. Далаль следил за выходом «Аванти Пополо» на экран. Фильм произвел на него сильное впечатление. И теперь, 35 лет спустя, он представляет «Никто не должен умереть». Это музыкальное творение эхом откликается на крик египетского солдата, гениально сыгранного Салимом Дау.
Новая работа Далаля воспевает мир, освящает жизнь и отменяет любые оправдания войны и смерти.

Холли Молли

Эко — под впечатлением от инсталляции Йохая Матоса «Ты — святой»

Ариэль Моргенштерн, известная под кратким именем Эко, обладает одним из лучших женских голосов на израильской сцене хип-хопа. Певица создает свое произведение под впечатлением от световой инсталляции «Ты — святой» мультидисциплинарного художника Йохая Матоса.
Инсталляция Матоса – это ореол из неоновых полос, приглашающий зрителя сесть под ним, сфотографироваться в образе святого и фактически стать своим освещенным отражением. Под впечатлением от работы Матоса, Эко впервые выражает то, что она чувствовала на сцене в течение многих лет: публика является неотъемлемой частью произведения искусства.
«Холли Молли» — это электронно-звуковая городская церемония с участием публики. Создавая своеобразное совместное звучание, зал становится студией, а зрители — живым хором.

Мой отец/ Моя дочь

Даниэль и Амир Колбен — под впечатление от картины Асада Ази «Мой отец-солдат»

В 1961 году, во время военной службы, отец Асада Ази был убит сирийским снайпером. Позже, став зрелым художником, Ази вернулся к образу своего отца-солдата. По фотографии стройного отца в армейской форме, стоящего на открытой местности с типичным видом на военную базу, Ази снова и снова вспоминал образ отца-солдата как способ сохранения ускользающей памяти. В образе отца на рисунках Ази отсутствуют национальные атрибуты. Так художник подчеркивает бессмысленность смерти и обостряет ощущение недостаточной принадлежности Ази к местной действительности — политической и социальной, а также к друзской общине.
Размышления о личности отца в творчестве Ази стали фоном для новой работы хореографа Амира Колбена и его дочери — музыканта Даниэлы Колбен. Появляясь вдвоем на сцене, они создают пространство для перелома, потери и тоски. Привязанные к невидимой веревке, они рассказывают о том, как тает, разваливается и разрушается миф о сильном и всемогущем отце, о человечности и хрупкости отношений отца и дочери.
Музыка: Даниэль Колбен / Хореография: Амир Колбен

Движение без конца

Рина Шейнфельд — по мотивам видеопроекций Михаль Ровнер

Рина Шейнфельд ставит и исполняет свои творения более полувека. Первая леди израильского танца, она создает шедевры, которые, кажется, существуют вне времени. В своих новых сольных работах Шейнфельд возвращается к видео и использует произведения Михаль Ровнер.
Видеопроекции Ровнер позволяют Рине Шейнфельд выйти из студийных стен. Ее тело отражает визуально-динамические образы Ровнер и ведет с ними живой диалог. Знаки и символы из работ Ровнер увлекают Шейнфельд в дальние миры, ее тело также наполняется символами и выражает в движении то, что невозможно выразить словами.
«Движение без конца» Рины Шейнфельд позволяет ей вместить в себе прошлое, настоящее и будущее и никогда не останавливаться.
Танцор и хореограф: Рина Шейнфельд / Видео: Михаль Ровнер / Костюмы: Сассон Кедем / Музыка: KHalf Noise of Mum

Тонкая рамка для разбитого сердца

Далия Шимко и стихотворение Натана Заха «Когда ушла моя девушка»

Режиссер и актриса Далия Шимко возвращается к трем стихотворениям из «Первых стихов» Натана Заха — первой купленной ею книги. Эти стихотворения Заха о расставании стали тонкой рамкой для ее разбитого сердца.
В сопровождении живой оригинальной музыки Ифат Нец – бывшей участницы ансамбля «Ведьмы» — Шимко укутывает тексты Заха в другое творение, где новые отрывки раскрывают картину ее души и описывают ощущение экзистенциальной пропасти, которое она испытала после расставания с любимым человеком после 11 лет брака.
Текст, режиссура и актерское мастерство: Далия Шимко / Музыка и исполнение: Ифат Нец / Игра: Талия Шайш / Дизайн костюмов: Лирон Манкин

Цыганка и ребенок

Нава Цукерман — продолжение работы с Талией Шапира

«Цыганка и ребенок» — это совместная работа режиссера Навы Цуккерман и ее творческой подруги – писателя, актрисы и певицы Талии Шапира. Нава и Талия творили вместе и черпали вдохновение друг в друге в течение 10 лет, до 1992 года, когда Талия покинула этот мир. Теперь, тридцать лет спустя, они встречаются вновь.
Текст «Цыганки и ребенка» — это краткий рукописный набросок, который сын Талии нашел в одной из маминых тетрадей. Сжатый содержательный текст, возможно, подготовка к синопсису, а может, начало сценария или пьесы. Впервые встретившись с этим текстом, Нава сразу поняла, что цыганка -это сама Талия – вечная кочевница, свободная душа, которая скитается по миру, держа за руку сына.
Основываясь на тексте Талии, Нава создала их последний совместный спектакль, в котором размышляет о внутреннем конфликте – своем, и возможно, своей подруги.
О конфликте матерей с творчеством.
Авторы: Нава Цукерман и Талия Шапира / Музыка и игра: Эяль Шехтер / Скрипка и партнер: Арик Канелер / Видеоимидж: Йони Бен Тувим / Редактирование, видео и фотография: Наоми Бениал

Весть

Майя Зак под впечатлением от песни «Ночной гонец» поэтессы Рахель А-Мешоререт

В своем коротком стихотворении «Ночной гонец» Рахель А-Мешоререт описывает ангела смерти, сидящего на ее кровати и злобно извещающего, что это будет ее последний стих.
Майя Зак — художник-режиссер, работающий с видеоартом и инсталляциями. За много лет до того, как мать Майи заболела и преждевременно умерла, она читала своей дочери стихотворение Рахель в сопровождении завораживающей театральной инсценировки.
В своей новой работе Майя Зак описывает желание воспоминаний и ужас забвения. Зрители видят цепочку перехода между женщинами разных поколений, происходящего в физическом и метафизическом измерениях между дочерями и матерями — настоящими и воображаемыми, живыми и мертвыми.
С помощью текучих образов, символизирующих жидкости организма и сознание человека, переходящие от матери к детям, Зак показывает «мокрые» воспоминания и собственное материнство с дочерями-близнецами.
Съемка: Станислав Леваор / Монтаж: Амос Фонгер / Оригинальная музыка: Офир Лейбович

Амфи

Омер Кригер — по мотивам хореографической постановки «Декада» Ноа Эшколь для митинга-поминовения в честь десятилетия восстания в Варшавском гетто

В 1953 году танцовщица и хореограф Ноа Эшколь получила заказ. Отдел культуры «Объединенного кибуца» поручил ей создание танца на митинг-поминовение в честь десятилетия восстания в Варшавском гетто. Митинг, на который собрались тысячи людей, проходил на открытой площадке около акведука в кибуце Лохамей а-Гетаот.
Танец «Декада» Ноа Эшколь был исполнен только один раз – весной 1953 года, его полной записи не осталось. Оригинальный саундтрек исчез, поэтому реконструкция танца походила на попытки археологов восстановить античный сосуд на основании двух-трех найденных осколков и черепков.
Из 4-минутного немого фильма, который является единственным документальным свидетельством авангардной работы Ноа Эшколь, художник Омер Кригер создал шоу, за которым последовала видеоработа, воссоздающая и расширяющая оригинальный вариант. Новая версия получила название «Амфи 1953/2020».
Кригер возвращается к творению Эшколь с ноткой тоски по тем временам, когда новое и революционное искусство было частью создания общественных церемоний. Он пытается исследовать места, где проходят эти церемонии, и задается вопросом, есть ли в сегодняшних густонаселенных городах такие общественные строения, как амфитеатр, где можно проводить как формальные, так и общественные или художественные мероприятия.
«Амфи» Кригера — это тонкое размышление о физических и духовных местах, где встречаются искусство, общество и государство.
Концепция, режиссура, новая хореография: Омер Кригер / Продюсер: Яэль Коэн / Танцоры: Тамар Эвен-Хен, Дрор Биргер, Шир Сиван, Нончи Пичеало, Мишель Шилха / Музыка: Шошан / Художественный дизайн костюмов: Нета Дрор / Драматургия: Флориан Мельцахер / Реконструкция танцевальных движений Ноа Эшколь 1953 года: Рути Села и Мор Башан / Фонд записи движений Ноа Эшколь — Рути Села, Мор Башан, Фонд Ноа Эшколь / Фотограф: Дэниель Миллер / Монтаж видео: Нир Эврон / Производство: Амута «Марсель» по развитию искусства и культуры — художественный директор Ади Энгельман

При содействии Института Гете и Совета «Мифаль а-Пайс» по культуре и искусству
В сотрудничестве с Фондом записи движений Ноа Эшколь, Домом-музем борцов гетто, Центром искусства и политики.

Завтра

Рони Сомек — под впечатлением от рисунка «Одинокий всадник» Башира Абу Рабиа

Художник Башир Абу Рабиа родился в бедуинском племени Абу Рабиа в Негеве. В 10 лет его считали талантливым художником и вундеркиндом по умению читать газеты. Впоследствии Башир учился в Институте искусств и дизайна «Авни» в Тель-Авиве и в École des beaux art в Париже. Его рисунки раскрывают культуру и повседневную жизнь племени и с помощью сильных мазков кисти создают уникальную абстракцию. С 1981 года Абу Рабиа как художественный дизайнер и мастер по спецэффектам принимает участие в успешных постановках фильмов в Израиле и Голливуде
Поэт Рони Сомек и художник Абу Рабиа познакомились в конце 1970-х и обнаружили, что оба они разделяют любовь к знаменитому японскому режиссеру Акире Куросаве. Песню «Завтра» Сомек написал под влиянием новой картины Рабиа «Одинокий всадник». Характерные мазки кисти художника напомнили поэту резкие движения самураев в легендарном фильме Куросавы «Семь самураев».
«Он оснащен своим собственным мечом — мечом слов».
Рони Сомек встретится на сцене со своим старым другом Абу Рабиа, а расстояние между Негевом, Тель-Авивом, Японией и Голливудом снова сократится.
Кисти: Башир Абу Рабиа / Слова: Рони Сомек / Вдохновение: Акира Куросава